「転調・聴音」 Ⅱ

【目次】　Ⅰ　Ⅱ　Ⅲ　Ⅳ　Ⅴ　Ⅵ　Ⅶ　Ⅷ　Ⅸ　Ⅹ　ⅩⅠ

講座

Ⅱ

 講座No

ファイル名

 内容
 □ 第1回 Ⅱ-1 jp-21 　「転調・入門」①
 □ 第2回 Ⅱ-2 jp-22 　「転調・入門」②　「転調」のページ・一覧表
 ■ 第3回 Ⅱ-3 jp-23 　「耳コピ」(前置き)
 □ 第4回 Ⅱ-4 jp-24 　「耳コピ・入門」① (メロディー)
 □ 第5回 Ⅱ-5 jp-25 　「耳コピ・入門」② (バス/ベース)
 □ 第6回 Ⅱ-6 jp-26 　「耳コピ・入門」③ (コード)1
 □ 第7回 Ⅱ-7 jp-27 　「耳コピ・入門」④ (コード)2
 □ 第8回 Ⅱ-8 jp-28 　「耳コピ・入門」⑤ (コード)3
 □ 第9回 Ⅱ-9 jp-29 　「耳コピ・入門」⑥ (合奏)





Ⅱ-3
「耳コピ」(前置き)









１。 テーマ　    　(指示なきは「C調」)

　　

1。 「耳コピ」(前置き)

雑談です。。。







２。 「耳コピ」　    

2-1。 「耳コピ」

■ 「理論」も大切なのですが、実は「耳コピ」などの方が、もっと大切のようなのでネット検索しながら読んでみました。

「耳コピ」は苦手なので滅多にやらないし、作曲するときは「同じジャンル」の曲の繰り返しなら慣れもあって「作曲ソフト」になんとなく打ち込んでると、自動でできてしまうし・・・　笑

「耳コピ」ってしないのですが、「新しいジャンル」もやってみよう!!　とすると、「楽譜」もないので「耳コピ」でもするか・・・　と思ったり、なんか全然それっぽくならないなぁ・・・　なんていうことがあり、さぁどうしよう・・・と悩んでいると、「耳コピのすすめ」とかの記事があったので、藁にもすがる気分で読んでみました。

「耳コピ」は、「楽譜」の代わりに、「採譜・聴音・コピー」することですが、そうすると、単に、「楽譜」が先にあるか無いか程度の違いのような気もするので、要は、「音→楽譜」にする機械的作業だけのように感じ、ただ「面倒」くさい作業でやる気も薄れます。　しかし、「耳コピ」は、「楽譜を→演奏する」といったただの「コピー」とは違うようです。

「音を探る」だけでなく、「感覚(音感)」のレベルが上がると思います。
同じ「曲」を、仮に「楽譜」があり、楽譜をみて「演奏するなり、作曲ソフト」に打ち込むなりしても、「右から左へ」の流れ作業のようで、なんにも「手ごたえ」といいますか、「充実感」がありません。

それに対し、「耳コピ」をすると、確かに、「音を拾い、楽譜にする」作業をするのだけれど、「それ以上」のなにか「充実感」や「得る物」があるように思います。

とはいうものの、その音が拾えないので・・・　泣
ついつい、「面倒」が先に立ち、億劫になってしまうんですよね・・・

ということで、「レベルアップ」のためにも、今後はがんばって「耳コピ」しようと思います。。。　
サイトにも、「音楽力」をアップする・・・耳コピってあるし・・・


■ 「耳コピ」(ネット・関係)を検索すると、下記のようなサイトがありましたので読んでみました。
■ 「耳コピ」(YouTube・関係)

　　・「音楽力をアップする 耳コピのすゝめ 」(島村楽器公式ブログ)
　　・「耳コピのコツ」(ギター初心者でもTAB譜でわかるギター速弾き練習帳)
　　・「耳コピでグングン巧くなれる！」(エレキギター博士)
　　・「耳コピのコツ：音を採譜するための具体的な手順とやり方」(どらみみコピー)





2-2。 「調弦(調律)」

■ 「耳コピ」を検索していたら、「バイオリンの調弦」がありました。

そういえば、「調弦」も「耳コピ」とは関連深いものだと思い、ちょっと、書いてみます。
「バイオリンの調弦」は、もちろん、昨今は「チューナー」で合わせるのが当たり前でしょうが、
レッスン先ではさすがに先生の前でそれをやるわけにもいかず・・・　笑

じゃあ、どうやってするか?　
知らない方も多いと思いますので、お話ししますと、「５度調弦」(バイオリン上達.com)です。
簡単にいいますと、まず、①。「第2弦(A線)」を、チューナーや音叉で、「基準音(ラ)」に合わせたら、

　　②。「第2弦(A線)」と「第3弦(D線)」の「開放弦」を、「同時」に弾いて合せる。
　　③。「第3弦(D線)」と「第4弦(G線)」の「開放弦」を、「同時」に弾いて合せる。
　　④。「第2弦(A線)」と「第1弦(E線)」の「開放弦」を、「同時」に弾いて合せる。

要するに、「隣同士(5度)」の「開放弦」で合わせるわけです。
例えば、②。「第2弦(A線)」と「第3弦(D線)」の「開放弦」を、「同時」に弾いて合せる場合は
「ラ(A)」と「レ(D)」で「合せる」ということです。
え・・・???　そんなんできるの?　だって、「違う音」だよ。。。　orz

そうなんです。　「できません」。　^^


ちなみに、「ギター」だと、「ハーモニクス」でやるのが一般的かと思いますが、あれだと確か「同じ音」が鳴るので、「うなり」が「鮮明」に聴き取れるので、初心者でも理解できるかと思うのですが、「バイオリン」の場合は、「5度(音程)」間ということと、バイオリンの音色が「ノコギリ音」の所為か、わかり辛いですね。。。

確かに、バイオリンでも「うなり」が確認できる場合もあるのですが、もう一つ、確認するポイントとしては
「すっきり感(合う)」と「濁り感(ずれ)」の違いとでもいいましょうか、
「5度(音程)」間が合うと「シンプルな響き」になり、「ズレ」ていますと
「ザワワ感・モヤモヤ感(濁り)」がありますね。　なので、バイオリンの調弦はかなり難しいですよね。


■ 「バイオリンの調弦のクイズ」です

「バイオリンの調弦のクイズ」がありましたのでやってみました。。。
案の定、びっ・・・微妙・・・です。　^^

さすがに、一度聴いただけでは難しいでしょうが、次第に違いは分かるようになるでしょう。　特に、「うなり」ではなく、「和音(重音)」の「すっきり感」。「シンプルな響き」に注目したほうが簡単のように思います。


■ 「サイレント・バイオリン」という「電気(電子)バイオリン」がありまして、要するに、
「エレキ」のバイオリン版ですが、楽器は練習の騒音対策が必要なので、難しいですよね。

私は、ヤマハではないのですが、「アンプ」を切っても、「完全・無音」ではなく、「ボーイング(運弓)」をフルにすると、それなりの「弦・自体」の音はでますから、さすがに、夜は気になりますね・・・　ということで、「耳コピ」に関連して、「思い出」になってしまった「バイオリン」の「調弦」について書いてみました。　^^





2-3。 「歌う」

■ 「歌う」(または、頭の中で)ことは、「耳コピ」したということで、なるほど、確かに言われてみるとそうかもしれませんね。　「歌」を歌うときは、「ピアノ」や「周りの人」のメロを「聴いて」から、歌います。　「楽譜」を見てもわからないので、大抵の人は、そうなんじゃないでしょうか。

そうすると、「バイオリン」も同じですね。
「バイオリン」の場合、「ピアノの鍵盤」や「ギターのフレット」に相当する、「視覚」的な目印がありません。
「バイオリン」は、「フレット」がないので、指板がのっぺら棒のため、最初は戸惑います。

ただ、「架空(仮想)」の「フレット」をイメージすれば、「ギター」のように「半音」で音は並んでいるわけなので、まぁ、多少、戸惑いも薄れますが、それでも、「正確」な音をとるのは、練習が必要です。　話しを戻し、

ということは、「誰でも」歌うことはできるので、「耳コピ」はできる。ということです。
しかし、実際には、「できない」人がいるかと思いますが、なぜでしょう。

それは、「意識(やる気)」の問題。度合いのような気がします。
「能力」があっても、「やる気」がないと、結果、「できない」。　ということがあります。

例えば、「校歌」が歌えなかった。まったく覚えていない自分。　これは「能力」がないのではなく、歌う「気がなかった」。　歌おうとする「意識(やる気)」がなかったからです。　笑

「作曲」も同じですね。。。　「作曲」ができなかった頃の自分は、「能力」がなかったからではなく、「作曲」なんて自分にはできるわけがない。　という「否定的」な意識でした。　しかし、「作曲」をやってみよう!!　と「作曲本」を買ってやってみたら・・・　一週間もかからず、作曲が「できる」ようになりました。

まさか、「一週間」で「作曲の能力」が身に付いたわけではないでしょう。
すなわち、「能力」はあったけれど、「意識(肯定的)」がなかったからでしょうね。

同じように、「耳コピ」も、「意識(やる気)」の問題。度合いのような気がします。
「耳コピ」がうまくできないのは、「能力」もそれなりにあるでしょうが、それよりも、「面倒」だという「マイナス」の意識が働き、「実行しない」。　「練習しない」所為でしょう。

なので、「とにかくやる」。 「繰り返す」ことは、当たり前のことであるけれども、「面倒・苦手」意識に負けてやらなず終い・・・が落ち。　ということで、これからは「がんばりたい」と思う次第であります。。。　^^





2-4。 「耳コピ」のコツ

■ 「耳コピ」のコツとして、「音(音名)」と「リズム」を分ける。　とありました。
確かに、「2つ」の要素を同時に聴きとるのは、ゆっくりならできますが、速くてリズムに変化がある場合は難しいです。　なので、まずは「リズム」を聴き採る。　その後に「音名」を採るですね。

これは、「耳コピ」に限らないわけで、作曲していても、「主旋律」と「対旋律」を「同時」に考えたり、音を採ったりしない・・・ですよね。

「主旋律」と「対旋律」を、細かく、行ったり来たりして、常に、「片一方」に意識を集中しています。
「同時」に「両方」を同じ程度に意識することは、できないですよね。。。　漠然とならともかく・・・

ということで、「耳コピ」のコツとして、

　　・「音(音名)」と「リズム」を分ける。　
　　・まずは「リズム」を聴き採る。　その後に「音名」を採る。


■ ①「とにかくやる(行動する)」→②「間違い」→③「修正」→「(①)繰り返し」

これは、重要ですね。　「満足な結果」を求めるあまりに、ついつい、「無理」。まだ「不十分」な段階だからと結論を出してしまい、結局、「１０００歩」の道も、「1歩」も歩き終い。　なんてことはよくあります。

しかし、「一気」に完成させることなんて、そのほうが無理なのに、なぜか、「一気」にできる機会を待っています。　だけれども、それは「幻想」で、やっぱり、「遠回り」のようだけれど、地道に、①「とにかくやる(行動する)」→②「間違い」→③「修正」→「(①)繰り返し」。　が結局、ベストの選択なんでしょうね。

ということで、「近道」。「一気に手早く簡単」にやろうと、「考え」ていても、時間だけが過ぎていき、結局は、遠回り。　「思い立ったが吉日」とはよくいったもので、「実行(とりあえずやる)」に移したほうが「近道」なんでしょうね。


■ HP(ホームページ)を作っていると、その通りだと実感します。
①「とにかくやる(行動する)」→②「間違い」→③「修正」→「(①)繰り返し」

「とにかく書く(試行錯誤し試作する)」→「間違い。修正」の繰り返しです。
同じページも、何十回と、繰り返しているわけです。

確かに、「とりあえず」試作すれば、「間違いの修正」や、「追加修正」箇所が、不思議と追従して見えてくるものです。

そういえば、「マーフィーの法則」に、「どうしようか」という「迷い」に囚われ、結局、「挫折」するような文言があったけれど、まさに、同じで、①「とりあえず(実行・行動)」やってみると、意外に「手段・方法」は見えてきて、目的地(課題)に進むものである。





2-5。 「音感トレーニング本」1

■ そういえば、「耳コピのコツ：音を採譜するための具体的な手順とやり方」(どらみみコピー)
このサイトを見ていたら、「音感トレーニング本」の広告があったのですが、あれ?　どっかで見たな・・・

と部屋の隅を探したら、「あった・・・」　^^
そうなんです。　買ったんです。　だけど、本を開いた瞬間、「こりゃ、無理だわ・・・」と、付属のCDも封されたままで聴いてもいなかったほど、それっきり・・・だったことを思い出しました。

2012年 発行 なので、2017年現在とすると、「5年前」に買ったようです。
「買う」ところまでは「行動」できたが、それ以降の「行動」ができなかったわけです。


■ そんなわけで、「音感トレーニング本」の「再・チャレンジ」をしたいと思い、早速、読んでみました。
まず、感想は、やっぱり「大変」です。。。　^^

単に、「音当てゲーム」のようなものだと思っていましたが、そもそも、それ自体が間違いだとわかりました。
やはり、「学び方・やり方」は重要で、それが間違っていれば無理なわけで、この本では、「音程」を始め「楽典」のような「基礎理論」の知識の重要性を説いています。

もちろん、「楽典」のような「基礎理論」の知識はあります。
しかし、「知識」と「音感」を「一致」させようとしなければ効果がありません。

そのためには、「意識」と「練習」でしょう。
また、その「意識」は「なにを」にあたる「対象」すなわち、「目的(目標)」がなければ、がんばりようもありません。　ということで概要としては、そういうことが大切のようです。　具体的な「練習内容」は、本書(書物)をご覧ください。。。


■ 内容には、「本気」でやる。　ということが書かれていました。
そうなんです。　この書の内容は、味気ない「楽典」の内容であり、さらに「音程」に特化しています。

どんな修業も、「下積み(楽典)」の内容は「味気ない」ものです。
私も「楽典」なんて、上辺だけページをパラパラした程度で読みたくなかったです・・・　^^

ところで、先の「知識」と「音感」を「一致」させようとするための「意識」と「訓練」が加わると、とんでもなく、大変ですね。。。　それでも、「地道」にやればできるようになる・・・らしいので、「再・チャレンジ」したいと思いますが、そういえば、今の心境としては、「和声法(学)」の「転調」と「対位法」の「フーガ」を理解しよう・・・と努力したとき以上です。

「転調」も、理解・習得には、大変な努力をしましたし、「フーガ」も結局は「転調」の絡みがネックで何度も「挫折」しかけましたが、それ以上に、この「音感トレーニング」はキツイですね。。。　精神的に。

「難しい」からというのではなく、むしろその逆で、
「単純」な繰り返しののほうが、「味気なく(-)」、「気持ち(やる気・モチベーション)が乗らない・・・」わけです。

なんでも、「下積み」はつまらないものです。　それは、その「価値・意味」がわからないので、「目的」。「価値・意味」が、多少、自分なりに分かってくると、「楽しく(+)」感じられ、「継続」できるようになるでしょう。

たかが「カデンツ」という「基礎」が、「転調」や「フーガ」を解くカギだと「気付く」までに、相当の努力を用しましたが、ちょっとした事(意味・価値)。　「カギ」が掴めればしめたものです・・・

そういえば、「文学(文学の散歩道)」も、「活字の羅列」に見えるとただの「苦痛(-)」です。　「本、離れ」。「本、嫌い」も、そのためでしょう。　私もそうでした。　しかし、「主題」。　すなわち、「作者 の主張」が、「物語」というベールの下あることを知ってからは、断然、「文学(小説)」に興味が湧き、「大好き(+)」になりました。

これも、「意味・価値(+)」がわかったからです。。。
ということで、「音感トレーニング本」も、多少でも、「意味・価値」が実感できるようになれば、「継続」でき「大好き」になるかもしれませんね。。。　たぶん


■ 【備考】。「音感トレーニング本」の（初版、2刷、3刷）に、多くの誤りがあるそうで、出版社のこちらに「訂正」内容があります。　「古い出版」の場合は、確認してみましょう。　ちなみに、私のも「初版(第1版)」で、「古い」ので確認したところ、「訂正・済」のようでした。





2-6。 「音感トレーニング本」2

■ 「レビュー」欄

・「レビュー」欄を読むと、かなりの「良書」のようですね。
「内容」が濃い。 「レベル」が高いので、それに対応できない人からすると、「批判(低・評価)」的なレビューになるわけですが、私的には、「高・評価」です。

もちろん、まだ、読み始めたばかりですが、「理論好き」で、そこそこ理論は周知しているつもりの私ですら、「キツイ」と感じるわけですから、一般的には「理論」を学んでいる人は「少数派」でしょうから、多くの方は「相当・キツイ」と感じてしまうと思います。

まぁ、なんでも、「理論」なんて最初は「キツイ」ものですよね。
右も左もわからない状態ですから、「ポイント」を掴めないため、「説明文」も最初から最後まで一定の意識で読んでしまいますが、それだと疲れますし、覚え、理解することもできません。　やはり、何度も読み返しているうちに、「ポイント」が見えてくれば、必要性の低いところは読み飛ばせます。　


■ 「長所も短所」。「短所も長所」だと、つくづく感じます。

「レビュー」には、「高・評価(肯定的)」と「低・評価(批判的)」があります。
これは、「両立」しないものだと、講座を書いていると実感します。

要するに、「簡単」に説明しようとすれば、「説明」は「短く・シンプル」になります。　
確かに、「一見」すると、読みやすく、「短時間」で「一読」できるでしょう。

しかし、「説明」が短すぎれば、「説明しない」のとほぼ同じようなものです。　
極端にいえば、「説明しない」で、「説明する」ことはできません。

「説明」が必要だからこそ、「詳しく説明」するわけですから、「多く」なるのは当然です。
しかし、それは同時に、「長文」になります。

ということで、「理論書・講座」を書くのは、なかなか難しいですね。
せっかく、「詳しく、丁寧」に説明しようといろいろ書いているのに、そうすると「長文」になり「読みづらい」となればどうしたらいいものやら・・・と悩んだことがありますが、今では、その「中間」といいますか、「それなりに」説明し、「中」くらいの長さの文章になるように努めています。

なので、なんども「添削」して、「長文」になりすぎたな・・・というところは「少し短く」したりして調整しています。　ということで、そういう観点からこの「音感トレーニング」の書は、かなり「分厚く」、「長文」ではありますが、それは「詳しく、丁寧」に説明してくれているためだということがわかりますので、読むのは「大変」ですが、「ありがたい」の一言ですね。

そもそも、「音楽理論」なり、「作曲」なり、それなりにマスターするには、「5年・10年」かかります。
「楽器」だってそうでしょう。　「10年・20年」やっても「弾けない」んですから・・・　(自分のこと・笑)

そう考えると、「分厚い書」を読むのは、「あっという間」ですね。






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